피아노협주곡22번은 낭만파를 예고하는 듯한 깊은 서정을 주제로 한, 5개의 변주로 구성되어 있는데, 목관악기와 현악기, 피아노의 음색의 배열이 아름다움의 극치를 이루며, 모차르트의 음악 세계가 단적으로 드러나는 곡이라고 할 수 있다. 모짜르트가 가장 작품을 많이 쓰던 무렵인 1785년 12월 빈에서 완성하여, 다음 해에 연주되어 대단한 호평을 받았는데, 제2악장이 특히 앙코르되었다고 한다.
제20번 d단조(K.466), 제21번 C장조, 제23번 A장조(K.488), 제24번 c단조(K.491)와 이 Eb장조의 5곡은 피아노와 관현악을 종횡으로 구사한 수법의 숙달성, 아름다운 선율의 배치, 넘치는 색채의 풍부함에서 공통된 최고 걸작이다..
모차르트의 피아노 협주곡은 그의 오페라 다음으로 가장 훌륭한 장르라고 생각되고 그가 살아있을 때에도 그 두 분야는 인기가 특히 높았죠. 물론 다른 쪽도 너무나 좋은 곡들이 많지만.. 그 중에도 19번 이후 27번까지 9곡이 가장 원숙한 시기의 것으로서 사랑받고 있는데 .. 귀여운 19번.. 비극적인 아름다움의 20번.. 엉뚱한 영화 때문에 더 잘 알려진 21번.. 1악장이 특히 좋은 23번.. 비장하지만 20번처럼 격정적 이기보단 은은한 느낌의 24번.. 나름대로 장대한 25번.. '대관식'의 부제가 붙은 26번.. 이별을 고하는듯한 환상적 분위기의 27번.. 모두 유명하지만 22번이 유독 연주나 음반녹음이 적고 잘 알려지지 않은 습니다. 하지만 이 곡은 3악장 하나만으로도 충분히 찬사를 받을 만한 곡이라는 생각이 듭니다. 이 3악장 만큼은 다른 어떤 곡의 한 악장보다도 더 많은 매력을 가지고 있지요. 이 악장은 특히 '아마데우스'의 OST에 실려있어서 그나마 진가가 묻히지 않고 많은 사람들에게 들려졌을 것 같습니다.
작품개요
작곡연대:1785년 12/16일
악기편성:피아노,플룻,클라리넷2대,파곳2대,호른2대,트럼펫2대,팀파니,현5부
이곡은 1785년에 작곡된 3개의곡(K.v466,467,482)중 하나입니다. 1785~1786년 봄까지 그기간동안 작곡된 5개곡(K.v466,467,482,488,491)의 공통된 특징은 듣기에 싫증나지 않게 뛰어난 작곡법에다가 피아니스틱한 효과로 장식되어 있습니다. 특히 이곡은 고전 협주곡의 전형이라고 할 만큼 정리된 모습을 보이고 있으며, 그것이 거의 일정한 형식을 갖지 않은 느린 악장으로, 환상적인 스타일과 대조를 이루어, 전체적인 구성에서 뛰어난 곡이라 합니다.
1악장: Allegro
힘찬1주제가 tutti에 의해 연주되고 그다음 목관과 현악기가 서로 대화하듯 연주합니다. 그다음 2주제가 원조로 목관이 연주하고 그다음 힘찬 코다를 거쳐 피아노가 등장합니다. 피아노 솔로(16마디)가 끝나면 1주제(tutti)를 또 피아노가 빛을 더하며 되풀이 됩니다. 그다음 내림 b단조의 짧은 에피소드를 연주합니다. 다음에 2주제가 딸림조로 조용히 등장하고 피아노가 트릴로 침묵하면 오케스트라가 힘차게 코다를 연주하나 피아노가 이어받아 전개부로 들어갑니다. 이 전개부는 대게 4도막으로 이루어져 있습니다.
1부는 전개부의 도입
2부는 피아노의 빠를음형으로 기교를 나타내고
3부는 2주제로 부터 파생한 자유로운 멜로디에 의해 서정적이고
4부는 다시 원조로 복귀를 예비합니다
그다음 재현부는 압의 제시부가 원조로 연주되고 카덴짜를 거쳐 힘찬 코다로 1악장이 끝납니다.
2악장: Andante
처음 엄숙한 테마(32마디)가 현악기를 주로 하여 연주됩니다. 1변주 피아노가 이를 수식합니다 여기에 목관에 의해서 서로 노래하는 내림 E장조를 연주합니다. 2변주는 낮은음 자리에 격렬한 음형의 연속을 갖는 피아노로 연주됩니다. 3변주는 C장조로 목관이 높게 노래합니다. 마지막 변주는 C단조로 돌아가 피아노와 오케스트라가 짧은 악구를 주고 받습니다.이에 이어 허덕이는 듯한 파곳에 의해서 펼침화음을 타고 피아노가 이번에는 1변주때 연주한 내림E장조의 멜로디를 C단조로 단념하듯 연주합니다. 끝으로 목관이 끝까지 이를 따르면서 곡이 끝납니다.
3악장: Andante cantabile
처음에 a(8마디)-b(17)-a(8)로부터 이루어지는 주제로서 첨 a만이 오케스트라로 거듭되어 오케스트라가 연주하는 경과구로 들어간다. 그 다음 부주제를 연상시키는 에피소드를 연주하고 드디어 부주제가 딸림조로 피아노와 클라리넷으로 연주됩니다. 론도 주제 (a)는 긴 패시지 다음에 재현하며, 오케스트라가 이것을 되풀이 하여 전개되자 피아노가 긴 트릴에 가담하여 내림 d음에서 마칩니다. 여기서 곡은 Andante cantabile A flat 3/4 의 미뉴엣으로 A flat major 입니다 수정..^^) 바뀝니다. 목관이 미뉴엣 주제를 연주하고 피아노가 또다시연주하여 온화한 분위기가 감돌게 합니다. 드디어 본디 빠르기로 돌아와 세번 활기있는 론도주제(a)를 나타내고,눈부신 패시지를 거쳐 부주제를 원조로 연주하는데 이때엔 피아노와 호른이 연주합니다. 그다음 카덴짜를 거쳐 피아노가 론도주제를 4번 연주하고 피아노와 오케스트라의 합주에 의해 40마디에 이르는 장대한 코다로 전곡은 끝납니다. -최지노-
다니엘 바렌보임(아르헨티나,1942~)
피아노와 지휘를 겸하며 현대 음악계의 영감주의자로 일컬어지는 이가 다니엘 바렌보임이다. 그는 1942년 아르헨티나의 부에노스 아이레스에서 태어났다. 피아노 교사였던 양친에게 5세때부터 피아노를 배워 7세 때는 벌써 데뷔하는 대단한 재능을 보였는데, 유럽과 이스라엘에서 연주하여 신동이라고 일컬어졌다.
1952년 바렌보임가족은 이스라엘로 이주하여 이스라엘의 국적이 주어졌다. 다니엘의 양친이 러시아계 유대인으로 텔아비브에 정주하기를 원했던 것이다. 10세가 되는 생일을 앞둔 그에게는 아메리카=이스라엘 문화재단으로부터 장학금이 나오고 잘쯔부르크의 모짜르테움 음악원에 입학, 피아노는 에드빈 피셔에게, 지휘는 마르케비치에게 배웠고, 작곡은 파리에서 블랑제에게 사사받았다.
푸르르 벵글러도 잘쯔부르크의 이 천재소년을 보고 베를린 필의 독주자로 계약했고 협연은 대성곡이었다. 그 이래로 바렌보임은 푸르트벵글러의 열렬한 지지자가 되었다. 그후 1955년 13세로 로마의 산타 체칠리아 음악원에 입학하여 이듬해 7월에 석사의 칭호를 받고 졸업했다.
1955년과 이듬해 피아노로 비오티와 카셀라 콩쿠르를 잇달아 석권했으며, 60년대 초에는 지휘계에 데뷔, 본격적으로 지휘에 주력하였다. 1975년 파리 오케스트라 음악 감독에 발탁, 1991년에는 솔티의 후임으로 시카고 교향악단에 상임지휘자에 내정되어 지휘계에서도 큰 위치를 점유하고 있다. 그는 피아니스트로서도 넓은 영역을 구축하였는데, 피셔의 영향을 받아 독일, 오스트리아의 계열에 전통적인 피아니슴 양식을 그대로 답습하고 있으며, 지휘에서 끌어내는 오케스트라의 음량에 못지않은 웅장한 울림과 거친 기복이 존재하는 피아노연주를 들려주지만, 푸르트벵글러의 낭만성도 공존하고 있다고 한다.
그는 두 음악계 최고 천재들의 결합이라는 매스컴의 주목을 받고 영국의 첼리스트 재클린 뒤 프레와 결혼하지만, 재클린의 정신 분열증으로 이혼하고 만다. 하지만, 재클린의 임종 때 참석하여 한 천재의 불행한 종말에 옛날의 연인으로서 자리를 지켜주었다.
<자료출처: 참마음 참이웃>